Булатов художник биография
Красота и свобода в работах Эрика Булатова
Картины Эрика Булатова могут показаться ироничными, могут напоминать советские плакаты или быть рассмотрены как транспаранты для идей, но для художника политический смысл в них всегда был вторичным. Главное для художника — именно размышление о сути живописи и будущем картины. Фундаментальная проблема живописи заключается в том, что трехмерное пространство нужно изобразить на плоскости картины, и Эрик Булатов решил, что не обязательно противопоставлять пространство и плоскость: можно столкнуть их друг с другом на холсте, и конфликт между словом и изображением будет отражать — по мнению художника — его время. Так, по собственным воспоминаниям, все усилия Эрика Булатова, пока он писал одну из своих самых знаменитых работ, «Слава КПСС», состояли только в одном — «добиться того, чтобы эти красные буквы не прилипали к облакам, чтобы между ними было расстояние, дистанция, и это мы должны были понимать не умом, а просто ощущать. Небо и буквы должны как бы противостоять другу другу — потому что буквы закрывают небо, не позволяют нам туда попасть. Точно так же во всех других моих картинах есть противостояние пространства и плоскости, это ц
Эрик Владимирович Булатов родился 5 сентября 1933 года в Свердловске (ныне Екатеринбург), куда его отец на некоторое время был направлен по работе. Булатов – москвич, семья его вернулась в столицу в 1936 году, где он живет с того времени (с 1989 по 1991 живет в Нью-Йорке, с 1991 по настоящее время – в основном в Париже). В 1952 – 1958 годах учится в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. На протяжении 1950-х годов регулярно общается с Робертом Фальком и Владимиром Фаворским, которых считает своими учителями. С 1967 года – член союза художников СССР (как иллюстратор детских книг, над которыми работает в соавторстве с Олегом Васильевым). В СССР практически не выставлялся (выставка в Курчатовском институте в 1964 году сразу закрыта властями, 1968 – однодневная выставка в кафе «Синяя птица»). Первая персональная выставка – в 1988 году в Музее изобразительных искусств Цюриха, сразу после – в Центре Жоржа Помпиду (первым среди русских современников). Булатов – участник Венецианской биеннале, Биеннале в Кванчжу (1997, премия). Живет и работает в Париже.
Эрик Булатов. Что? Где? Когда?
5 сентября — день рожденияЭрика Булатова, ключевого художника неофициального искусства и одного из основоположников соц-арта. VLADEY составил краткий путеводитель по творчеству и биографии Булатова в формате Что? Где? Когда?, раскрывающем основные этапы развития искусства автора, события его жизни и ключевые арт-проекты.
Что? Исследование пространства картины.
Где? Еще во время обучения на живописном факультете Суриковского института (1952–1958), Эрик Булатов находился в постоянном поиске собственного творческого метода. Академическое образование не удовлетворяло молодого художника, так же как и преобладавший в ту эпоху стиль — соцреализм. Его интересы были сосредоточены на пластических экспериментах и проблеме построения пространства на плоскости. Поддержку Булатов нашел в беседах с представителями старшего поколения — модернистами Владимиром Фаворским и Робертом Фальком, которых он и сегодня считает своими учителями. Художник проделал путь от обобщения и деформации натурных форм к их полной редукции: в середине 1960-х годов он создает абстракции, в которых исследует структурные возможности картинной плоскости
Булатов Эрик
Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. Так, на аукционе «Филипс» работа «Советский космос» ушла примерно за 1,6 млн долларов, ещё два полотна на советскую тематику, в том числе «Революция — перестройка», были проданы по миллиону долларов за каждое, что сделало Булатова одним из самых дорогих современных русских художников.
С 1992 года живёт и работает, в основном, в Париже.
«Слово у меня в картинах — это чисто визуальный образ. Видно, как воздух сгущается и превращается в слово. Конечно, русским зрителям легче, они видят в этом смысл. Западные не всегда замечают изменения, которые произошли в моих картинах за последние годы».
«Не надо преувеличивать значение моих работ советского периода. В картине «Вход — входа нет» ничего ведь не было советского или антисоветского, просто красный цвет — самый оптимистичный и синий цвет — цвет прострации. Эта связка оказалась впоследствии моим языком. Мне всегда было важно, чтобы картина не имела прикладного характера и не иллюстрировала какой-либо социальный тезис, она сама должна была стать высказыванием. Многие же критики видели только советское и антисоветское, когда я говорил и
Эрик Булатов
Художник, представитель неофициального искусства СССР и искусства России.
Родился в 1933 году в Свердловске, где родители находились в командировке и вскоре вернулись в Москву. По словам Э. Булатова, отец почему-то верил, что сын станет художником — с раннего детства мальчик «рисовал, и рисовал хорошо». В Москве занимался в изостудии при Доме пионеров (1945–1947), в МСХШ (1947–1952), в МГХИ у П.Д. Покаржевского (1952–1958). В МСХШ Булатов подружился с О. Васильевым и И. Кабаковым, с которыми дружит и по сей день. В 1958 году окончил Художественный институт имени В. И. Сурикова. Но, окончив Суриковку, «впал в отчаяние»: «Когда мы с Олегом Васильевым пришли к Владимиру Андреевичу (Фаворскому) впервые, мы были в отчаянии и смятении. Мы тогда кончали Суриковский институт и ясно понимали только, что нас учили не тому и не так, и все наше умение и знание ничего не стоят, а что есть настоящее великое искусство, вот оно от нас за семью печатями, и мы даже смутно не представляем, как к нему подступиться. Мы знали, что есть живые жрецы этого священного искусства. Ими были три «Ф» — Фальк, Фаворский и Фонвизин. И мы шли к ним и спрашивали. Нам просто деться больше некуда б