Биография о рыбникове
Алексей Рыбников
Биография
Любимые миллионами фильмы, вошедшие в золотой фонд советского кинематографа, без музыки Алексея Львовича Рыбникова потеряли бы многое. Его поклонники уверяют: душу. Талантливый автор создает действительно уникальные, пронзительные и запоминающиеся композиции. За этого его прозвали российским Вольфгангом Амадеем Моцартом. Сегодня, несмотря на преклонный возраст, композитор продолжает заниматься любимым делом и радовать ценителей своего творчества произведениями и выступлениями.
Детство и юность
Композитор родился 17 июля 1945 года в Москве в творческой семье. Родители с Алешей и бабушкой ютились в 10-метровой комнате. Отец с матерью считали каждую копейку, хотя глава семейства был лучшим скрипачом в оркестре Александра Цфасмана. Творческая жилка обнаружилась и у матери Рыбникова, Александры Алексеевны. Она из подручных материалов сооружала для светских модниц невероятные шляпки и шали.
Почувствовав в Алексее музыкальный талант, его отец попросил Арама Хачатуряна взглянуть на сочинение сына «Кот в сапогах». Именитый композитор посмотрел ноты и понял, что перед ним настоящий талант. В 1956 году Рыбников поступил в Московскую консерваторию и обучался
Николай Рыбников
Творческая судьба Николая Рыбникова странным образом разделилась на две неравные части. Счастливый взлет — всего лет шесть-семь, когда не было в стране личности любимее, известнее Рыбникова. И вся жизнь потом — не такая долгая, но ровная, прямая и, в общем-то, почти бессобытийная. Получилось так, что у него была своя короткая, но счастливая «весна на Заречной улице». Причем этой улицей была вся страна, на короткое время хрущевской оттепели обласканная свежим ветром перемен.
Рыбникову повезло с тем, что его молодость пришлась на новую эпоху, когда зритель (а коллективным зрителем тогда была вся страна) ждал новых лиц, новых интонаций и новых смыслов. После эпохи позднесталинского «малокартинья», когда снимались исключительно биографии полководцев и композиторов, зрителю хотелось, чтобы кино обратило внимание на его, зрителя, жизнь — бесхитростную, обычную. На быт, на «негероев», которые ходят по улицам и не говорят плакатными фразами. Рыбниковские сталевары, дровосеки, монтажники-высотники были понятны простому зрителю. Они не были стопроцентно положительны — этим тоже вызывали доверие. Рыбников казался парнем с соседней улицы. То ли Заречной, то ли таежной, то
Рыбников Алексей Львович
Алексей Рыбников родился в творческой семье – его отец был скрипачом, а мать – художницей. С первых дней жизни мальчика окружали музыка, рисунки и эскизы, выполненные рукой его мамы. В то же время, в числе самых ярких детских впечатлений, – кинематограф. В ближайшем от дома кинотеатре Алёша с друзьями пересмотрел все демонстрировавшиеся там трофейные фильмы. И одно из первых сочинений Рыбникова – фантазия «Багдадский вор» – написана под воздействием образов из одноименного и популярного в те годы фильма.
Одаренность ребенка подметили его близкие, и мама отвела Алёшу в музыкальную школу. Хотя он сдавал экзамен сразу в два заведения – Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных, и был принят в оба, родители выбрали ЦМШ. Однако, композицию, которую Алексей не оставлял всё это время, в школе не преподавали. И тогда отец мальчика познакомил сына с выдающимся композитором ХХ века – Арамом Хачатуряном, который предложил Алёше заниматься в его классе.
Окончив в 1962 году музыкальную школу, Рыбников поступает в консерваторию, где продолжается
Затем последовала опера-мистерия «Авось» (1979) известная широкому кругу публики, как «Юнона» и «Авось». В ней соединились основополагающие элементы музыкального мышления Рыбникова — традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами музыканта — идея искупления человеком своих грехов, его проступки и необходимость ответить за них, спасение в Божьей Любви и Прощении. Первоначально, музыкальная сфера была тесно переплетена с текстами из Православного Молитвослова и Псалмов. Затем, мощный эмоциональный стимул дали поэма поэта Андрея Вознесенского — «Авось» и тексты его стихов. Либретто оперы стало вместилищем духовного и светского начал.
Ленкомовская «Юнона и Авось» (премьера — в 1981 году) заметно отличается от оригинального произведения, хотя бы потому, что в ней практически иной сюжет. Как и прежняя постановка — «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось» Захарова родилась, чтобы стать манифестом. Это провозглашение самостоятельности мышления, это оригинал
.